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大港開唱
Sunday, October 29, 2006

TRA辦的大港開唱為時兩天。老實說本來打算不去的,這個週末作業挺多。而且自從春天吶喊越辦越大之後,多舞台同時演出的方式已經幾乎成了台灣各大型音樂祭的濫觴了。老實說不是很喜歡那種為了看個表演滿場跑的感覺,但或許這樣可以順便吸引大家去逛逛那些琳琅滿目的攤位,不管是賣唱片賣衣服還是賣啤酒(??),反正走路的時候眼睛到處看看,所謂衝動型購物法則。


第一天沒去,我是第二天才去最外面的「風湧舞台」看免費區。後來實在忍不住想看甜梅號,所以臨時買了單日的門票進場。台幣350其實真的很便宜。因為入場得晚,稍早的ECHO沒能看到。甜梅號表演的「海龍王舞台」已經開始出現人潮。「沒想到他們這麼紅了」我心裡想。團員陸續上台,沒有惱人的setting & testing,表演很快的開始了。由於現場表演是單吉他的限制,很明顯有部份吉他的演奏並不是現場的,感覺有些失望,本以為會找個客座吉他手。不過當旋律從緩緩的聲線急轉爆炸式的音牆時,那種震憾的感覺其實一點也沒有少。表演的幾首歌都沒聽過,想必都是新歌,驚喜之餘卻帶了點失落,龐大的音牆的確壓得我喘不過氣來,但是我印象中的甜梅號並不是個除了吉他爆炸什麼都沒有的團,他們之前的音樂中那些溫度和情感也絕對不只是我一個人的想像。現場表演的曲目安排可能是個問題,我更希望只是我太不進入狀況不夠用心去聽。不管怎樣,我都不希望之後出新專輯的甜梅號,已經不再是那個酸酸甜甜的甜梅了。

後來又是滿場跑,零零星星看了幾個團,終於捱到陳綺貞上台。我想整個大港開唱最紅的場次莫過於陳綺貞和謝金燕(不用懷疑)了。陳綺貞只是短短的唱了幾首歌,除了一首是新寫的歌之外,其他都是大家耳熟能詳的歌了。台上還有一個手風琴手,我沒記住他的名字有些懊惱。他演奏手風琴時跟陳綺貞唱歌一樣地專注,琴聲很動聽很舒服,充滿著影像和味道。加上陳綺貞的歌聲、吉他,幾乎是完美的融合在一起,實在很喜歡。

後來開開心心(??)的看完謝金燕,又是跑來跑去。終於到了今天最後一個團 - Envy,他們是我買票進場的主因之一,當然也沒讓我失望。

一個小時的表演,在台下的我幾乎是被淹沒的狀態。不過不是被人群淹沒,不是被吉他爆炸淹沒,而是被龐大的悲傷淹沒。我那時第一個想法是:如果小叮噹在場的話,就是他伸手從肚子的口袋裡拿出這一台機器 - 名叫Envy的悲傷製造機。聽起來有點滑稽,但是一切就是這麼的超現實。看著主唱痛苦的表情和動作,耳邊是熟悉的龐大音牆,此刻Envy他們釋放出的悲傷是個巨大的怪物,台下的每個人都被活生生的吞了進去,沒有人反抗、沒有人拒絕,只是任由自己的身體飄浮在洶湧的悲愴之海,我只能舉起我自己所有的悲傷和痛苦,如儀式般的膜拜著。然後緊閉著眼,低頭暗自希望自己所有的一切,在歌曲結束的瞬間全部爆炸揮發。

回來之後也不管耳朵還在耳鳴,趕緊複習了幾首Envy的歌,然後寫下了這篇。

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Bedhead - The Rest Of The Day
Saturday, October 21, 2006

其實很討厭寫起東西來滿是文藝腔。但是有時候,當內心的情緒與澎湃龐大得讓人無法冷靜時,僅剩的理智根本不夠讓我好好的寫下一些東西。尤其是在聽Bedhead的時候。


我當然知道人是有感情的。在面對很多人事物,不管是不是音樂,都有可能流露出自己內心的感情。但是感情這種東西並非越多越好,更不是以量取勝的。就像跟所愛的人在一起時,比起每天講一百遍的我愛你,或許輕輕的在對方臉上吻一下那種充滿溫度和親密的感覺,即使只是一兩秒的事,也比得上任何言語。或者當你敲起鍵盤想寫點東西時,當身處在激烈的感動之中,控制不好的情感在化成文字時很容易就成了濫情。我想,音樂也是一樣的。

不管是做音樂還是聽音樂,音樂的確是可以帶給人感動與衝擊的,甚至,對很多人來說這只是一件太容易發生的事。畢竟情感只是種意識,摸不著也看不到,關於那份感動本身的真實感,我既沒有想過,或許也不是那麼重要。但是Bedhead的歌讓我徹徹底底的改觀了,在他們的歌裡我感受到的正是前所未有的真實的感動與澎湃,我無法比此刻更確定,那如同經過真實觸摸般的感受。如果說YLT某種程度上如天使般帶給了我溫暖與救贖,我想Bedhead一定就是某個惡魔,每個吉他刷弦、節奏、歌聲、鼓擊都可以把我重新打入地獄。我想了很多樂團和音樂,但是他們在Bedhead面前都顯得浮誇不實。Bedhead帶給我的情感都是那麼真實而殘酷的,在他們面前我也無能為力抑制自己的無盡濫情...


只是重複聽著The Rest Of The Day,任憑Bedhead讓日子變得更長、更寂寥。

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Selfkill - 雨停了之後?
Saturday, October 14, 2006

這年頭歌名就是流行亂取,特別是像後搖這種曲風,常常沒vocal也不需要歌詞,就算有vocal也只是呼嚕嚕的亂唱一通,聽也聽不懂。大家都說沒關係,反正意境是一切,有辦法讓人喜歡的歌就算像slipknot那樣亂吼亂叫也是有人愛吃那一套。(笑)


就像Selfkill這首歌一樣,曲風是後搖滾不在話下,歌名更是取得很後現代。老實說考一百分不應該是令人高興的事嗎?但是整首歌聽起來卻滿是沉重。我試想著以下的情境:某天放學,你興高采烈的回到家,從書包拿出折得好好的考了100分的數學考卷,高興得想跟媽媽說,卻發現老媽忙著煮飯鳥都不鳥你,還掏了五十塊叫你跑腿去買醬油。你失望透了。只能悄悄收起考卷,乖乖的拿著五十塊出了家門。往雜貨店的路上,你一邊擦著眼淚一邊將考卷撕成碎片然後撒向天空。你抬起頭,考卷碎片如雪花般從天上落下,鏡頭從上方俯視而下,最後特寫在你緊閉著眼的臉上。想想,如果此時再加上Selfkill這首歌,會是多麼催淚的一場戲啊!結果到底該說是Selfkill他們獨具匠心,還是我想像力太好呢?

好拉我承認以上只是閒扯。


可能很多人注意到了,後搖滾在台灣真是越來越普遍了。除了相當有風格的Nipples、老字號的甜梅號、紅了半邊天的8mm Sky,現在還有個已經默默的走了好幾年的Selfkill,也趕在這個後搖浪潮極高的今年出了第一張專輯:「雨停了之後?」。初聽的結果,如果不說的話,可能很難想像Selfkill的團員各個原本都是些相當熱血的punk和metal健兒呢!雖然剛聽感覺沒有8mm Sky那麼對味,但是多聽幾遍,發現專輯裡如Atonia、Boiled Dream幾首歌裡,吉他細細營造的空間感竟然好幾次讓我想起Mono。比起8mm Sky,Selfkill感覺比較像早期瓢蟲那般的特質,也許這跟瓢蟲前身也是龐克團有關?不過也許你會說是模仿,但我覺得音樂畢竟不只是那幾個音符,更不是那幾個樂團的名稱而已,能做到這種程度,已經相當具有大將之風。最重要的還是回歸到音樂本身吧。

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