Coldplay這首Fix You這首歌其實早就已經聽過了，但是一直都沒在心裡留下太多的印象。好像對於Coldplay的興趣在Yellow和Scientist之後就停止了。但是看完Young@Heart，特別是Fred的Fix You，Fred低沉而哀傷的聲音替代了Chris那種典型英搖式的美聲，馬上就讓我重新喜歡上這首歌。當然不只是因為歌聲，還有Young@Heart裡每個團員的故事，都付予了每一首歌全新的生命。另外除了Coldplay的歌之外，Young@Heart也翻唱了許多著名的搖滾歌曲，例如Sonic Youth的Schizophrenia、Jimi Hendrix的Purple Haze、Bob Dylan的Forever Young、The Ramones的I Wanna Be Sedated...等等。

其實我曾經很怕老，還像個笨蛋一樣嚮往著在年輕的時候就死去，因為我自以為了解It's better to burn out than fade away是什麼意思。看了Young@Heart我才明白burn out的方式有很多種，沒有人知道自己老了之後會變成什麼樣子，但是就算活到一百歲也不要隨隨便便就fade away，這才是搖滾。

祝福這群遠在美國的搖滾阿公阿罵們，你們會是我心目中永遠的搖滾英雄。

Youtube(不能embed所以放連結):Fix You by Young@Heart (Coldplay cover)

一直都想重新設計這個部落格的樣版，因為我大概是全blogger僅存還在用傳統template的人吧。而且說真的，這種感覺還真寂寞。

今天要交一份國文課的作文，題目是寫給xx的自己，xx是某個時間點。原本草草的寫好了一篇「給死去的自己」，但是後來覺得實在是寫得太像遺書了，就重寫了一篇，另題為「給年老的自己」。雖然說是重寫，不過其實有一段並沒有變動，如下：

是不是人都一定要走到生命的盡頭才會突然驚覺這一生太短太快，緊握的雙手打開後才發現什麼都沒抓住。回憶總是層層疊疊，模糊了一些之後又記住了一些，腦袋這麼小，卻塞了這麼多快樂的、難過的；重要的、不重要的事，然後最後又發現什麼都帶不走。

其實我覺得寫得很爛，但是還是厚著臉皮交上去了。後來想想，這個題目對我來說也許太難了，我根本無法好好的檢視任一個時間點的自己，因為每個自己想起來都是那樣可憎的。重考了兩次大學，現在又在念大五，甚至大五了還在修國文課...我這一生有什麼事是值得驕傲的嗎？我不知道。所以我寫給年老的、或是死去的自己，是不是代表我期待著人生可以就此終結了？我可以不再愛人、也不再需要被愛。我可以真真正正的為了自己而活，儘管下一秒我就會死去。天吶！在生命如此百無聊賴之際，我竟然才感到一絲絲的完整！

大爆炸大爆炸大爆炸吧！如果生命是一首後搖的歌，我想我就是那個一直在等待大爆炸的人。但或許我的生命根本就不會是Like Herod，說不定頂多是Tracy那樣，儘管沒有大爆炸但至少是溫暖的吧？我不知道...但我想這值得我好好想想。再想到之前，重新設計樣版的事還是改天再說吧。最後，對於這個網誌的持續擺爛我實在抱歉。

噢，我還活著，只是更老了。

其實我擁有一個平凡無奇的童年，它平凡到並沒有在我腦袋裡留下什麼記憶。大概也是因為這樣，所以我一直都很好奇別人擁有的都是些什麼樣子的童年，是不是比我的精彩不少，又或者一樣的平淡。昨天進電影院看了囧男孩，我看見了男孩們的童年，但是那是個有點遙遠有點荒謬的童年，像是個奇怪而悲傷的童話故事，又有點白癡的好笑。不過其實我沒有什麼笑，想哭的時候也忍住了。我知道很多人都哭了，但我想這部片並不是想要我們進電影院哭的，因為它想告訴我們的是這個世界真正的樣子，因為真正荒謬可悲的並不是男孩們的童年，而是這個世界。是身為大人的我們。而真正值得掉淚的，是男孩們嗎?還是我們自己?

就像1號老是講故事給2號聽，然後2號又講給根本聽不懂的妹妹聽一樣。我想每個人都需要故事，這也是我們都會看電影的原因。只是不知道為什麼，小時候我們都需要童話來告訴我們這個世界有多麼單純，長大後，我們卻需要囧男孩提醒我們這個世界並不是我們所想像的那麼單純...

寫完了。

不同的電影有不同的定位，但一定都有他的價值，這樣的價值絕對不是「好看」與「不好看」而已。前一陣子剛看完Cashback，心裡面充滿著衝擊以及難以言喻的感動。特別是Cashback只是一部小品電影而已。當然，去比較兩部電影其實是沒什麼意義的，但如果就電影本身的帶給我的感動與衝擊，相較起來，海角七號給我的感受相當微弱。甚至我想，國片似乎已經好長一段時間沒有給過我這種強烈的感動了。試著回想最後一部看了之後很感動的國片，大概是生命或者翻滾吧!男孩，可是這些都是紀錄片。其實我很喜歡台灣早期大概90年代新浪潮時期的電影，很多人可能都會覺得那時候的電影很悶，但是我相信那是因為大部份觀眾都抱持著想「被娛樂」的心態去看電影。早期的台灣導演如侯孝賢、楊德昌、蔡明亮，他們的電影都試圖在區域性文化中闡述一些更宏觀的批判，不管是對生命或是情感。或許這時期的國片娛樂性不高，但是我認為它們卻擁有了新近國片所最缺乏的宏觀價值。而我所謂的宏觀價值，是真正可以超越語言、超越文化的一種電影靈魂。這也就是為什麼國外的電影可以感動我們的最關鍵因素。但是綜觀最近的國片，娛樂性是提高了，換來的卻是鬆散的人物劇情，和曖昧不明的故事與主題。我並不是說電影具有娛樂性是不好的，只是我認為正是觀眾的態度造就了國片的樣子。很多人說要幫助國片走出去，試問：如果人家感受不到我們電影的價值，那國片要走去哪裡?如果台灣的電影只有台灣人想看，那是不是國片導演都去拍偶像劇反而好一些?

當然國片的問題不只是來自於觀眾的態度，還有大環境的壓迫。國外的電影產業就像傳統工業一樣是有很多資源與支持的。可是台灣的導演生存卻相當困難，資金的缺乏曾經使得魏德聖曾經想拍的賽德巴克萊在一片看好聲中流產。我相信魏導是個很有理想的導演，只是在這樣惡劣的環境中，他需要更現實的考量才能生存下去。海角七號讓我忽然意識到，不知道是從什麼時候開始，台灣的導演變了，台灣的電影也變了。我總是期待國片的改變與茁壯，但現在這樣的改變在我看來卻似萎縮。我從來都不認為國片會消失，但哪一天這個國家沒有一個完整的制度去支持電影產業，國片一定會越來越小眾。

延伸：http://blog.roodo.com/morayeel/archives/7028425.html

徹夜未眠。很想你但無能為力，像個殘廢，只能寂寞。聽著Calla的Tijerina，你大概不記得我跟你提過這首歌吧？一直都很喜歡Calla，不過幾乎是偷偷的喜歡，不曾跟別人談論過他們，就像在路上揀到一大筆錢一樣，找不到方法一次把它們全部用光，只好藏著不跟別人講。已經忘記那天為什麼會忽然想要跟你分享他們的歌，大概也是像現在一樣痛苦的時候，一邊在心底跟自己說你一定沒興趣一邊寫了封信給你，按下送出信件的那一刻才發現原來想你並不是一件快樂的事。

It's all enough, but not enough for me
如果我們共同居住在一個島上，你像是永遠住在島的另一端的人，我想要到你那一端，你卻隨即到了這一端，試圖接近又似逃離。就算同住在一個島上，但這樣的你讓人覺得特別寂寞，或許我給你的也是同樣的感覺也不一定。兩個寂寞的人就像兩個黑洞一樣，是誰先摧毀誰，誰知道呢？或許地球暖化會先把我們的島弄沉到海裡耶！不過在那之前，我想我如果能夠不要太宅，多跟朋友見面喝酒聊天之類的，應該就可以不要那麼想你吧。除此之外，與多一點的人接觸儘管不一定能碰撞出火花，但至少能磨擦出溫度，雖然說這樣想有點自以為是。如果你曾仔細觀察過人們的生活，你會發現這世界上其實只有兩種人，一種人容易滿足，另一種人不容易滿足。跟容易滿足的人相處是很輕鬆愉快的，反之則是痛苦。所以我一直努力想成為那個圓滿的人阿！可惜的是，Calla總是能輕易地唱出了我的失敗挫折。

對不起我終究擺脫不了這樣空虛的自己，我也希望能多放一些快樂的歌來拯救我們的島嶼，但是自以為聽過很多歌的我卻找不到適合的歌曲。

Call me over, Sophia
When it's over, hurry up
最後，我知道你為什麼不喜歡我喜歡的音樂了，儘管已經於事無補。

Calla - Tijerina

百景Hyakkei是去年的遺珠，所以今年就一定要看看。不過實際聽到的時候卻反而沒有什麼特別的感覺，某種程度上他們還是讓我不斷想到Toe，但是比起來百景比較含蓄一些，儘管都是數學派的後搖滾，但我有時候覺得Toe其實是很有侵略性的。

接下來的OVUM就完全沒聽過了，聽了之後才發現今年的舞台line up好整齊阿!原來山舞台清一色是後搖團就對了?OVUM基本上就是mono式的post rock，看不到臉的長髮吉他手整個很搶眼阿!雖然整體上聽不出屬於他們自己的特色，不過爆炸得夠漂亮也是很爽阿，當作聽mono之前先熱熱耳朵也不錯@@

由於一直待在山大王，所以中場休息的時候友人乾脆拿出PSP來玩，順便佔位置。漸漸的人潮越來越多，大家都是為了看甜梅號的吧。這次甜梅號多了一個小提琴手，其實滿喜歡這樣的編制，但是小提琴並沒有發揮多大用處就是了，大部份的聽覺都很快的被吉他爆炸淹沒，不然就是在酸酸甜甜的旋律中隨著節奏載浮載沉。不過，最感動的莫過於「一個人的水道」的前奏出現的那一刻了。從一開始聽甜梅號就一直很喜歡這首歌，它幾乎是過去孤獨的自己所僅有的回憶，每一個熟悉到不能再熟悉的旋律，在現場完全無預警的情況下聽到，實在讓人很想噴淚。最後一首新流浪運動更是讓現場達到最高潮，看著小白激動的身影，大家也都舉起手來，那種感動真是難以言喻。

然後又是就地休息了一下，一直到mono出現在舞台上的時候我滿腦子還是對今天要看到mono的現場感到相當程度的不真實感。第一首歌Lost Snow就是一首非常殘暴的歌，尤其是曲末那段超長的噪音feedback，好像嚇走了不少人。歌曲最後轉入寧靜的撥弦外加突然的bass爆炸真是Lost Snow的招牌，也是第一次見識到Bass的feedback可以這麼暴力。後來幾首歌一樣維持著相當的爆炸水準，好幾次吉他手不斷的虐待他的吉他製造出各式各樣的distortion。在大爆炸中仍然維持著旋律的層次感和變化性，充滿空間感的噪音聲響就是mono的招牌。唉唉，一個小時真的不夠看吶!而且沒有聽到Moonlight真的好可惜阿!(youtube有，大家可以去找來看!)

阿！聽說明年野台要停辦了，之後會不會再辦也是未知數。就算有辦，自己好像也沒有說什麼也不得不去的理由了。不過就算青春已經句點，這段野台回憶仍然會是心中最美好的之一吧!

感謝我的台北朋友們，賴龜、零零零、小鐵，還有一直陪我來野台的阿針。

百景

OVUM

甜梅號

mono

前幾天看了之前廣告打很大，但是上映之後也被罵很大的Cloverfield，不過我不知道是不是我個人問題，我看完之後馬上就想重看一次，整個就很好看啊！我想從來沒有一部怪物電影可以帶給我像Cloverfield一般的真實感。我知道網路上有很多批評，但是老實說，誰管那隻怪物是什麼啊？反正就是冒出來了，大家都快死了，忙著避難都來不及了不是嗎！光是那種臨場感就已經是前所未有的了。

整部片仿手持式的攝影也是一絕，當然很多人看了很暈，我是覺得還好拉，大概是大家看電影都習慣太用力了，好像任何一個細節沒看清楚都不行似的，這樣的話當然會暈吧。特效也是不提不行，實在很難相信動畫可以做到這種程度的真實感，在城市的街道一角眺望怪物時那種透視的空間感都會讓人有身歷其境的錯覺。另外聽說整部片在地理位置上的配置和現實的曼哈頓是完全吻合的，不得不佩服製作人員的用心。

對了，下標題的時候忽然發現怪物電影剛好是一個樂團的名字 - Monster Movie。也剛好是滿喜歡的一個樂團！真酷！