關於1998年瓢蟲的這張專輯「讓太空人跳舞」到底有多重要我想是不需要我在這裡錦上添花的。不過我仍然記得第一次看見這張專輯，是在國中的時候，在宿舍晚自習室的某個空的座位上，這張專輯就安安靜靜的躺在桌上。我拿起來看了幾眼，當時只覺得封面很醜，心想大概是唱片行裡那種沒人要買的那種綠標唱片吧。

後來就沒在看過那張唱片了。一直到開始接觸了台灣一些獨立樂團的音樂之後，經由蛋頭和一些友人介紹，才知道有瓢蟲這個女子搖滾團。對於那個五月天可能還在喝奶(嗯...開玩笑的)、大家都聽小虎隊(這也是開玩笑= =+)的年代，搖滾這個名詞真是酷斃了啊！不過當時台灣的獨立樂界還不是很穩定，發行瓢蟲專輯的廠牌 - 「水晶」也是倒了又開開了又倒，一直沒機會實際接觸瓢蟲音樂的我，對於瓢蟲這個名字，其實有很長一段時間是敬重多過於喜歡的。

已經忘記這張「讓太空人跳舞」我是在哪裡買到的了。但是我仍然記得當我看到這張專輯封面時，立刻想起了國中時在晚自習室裡看到的那張「綠標唱片」。當時的心情，實在不是三言兩語可以說得清的啊。這張專輯只有短短的七首歌，其中最後兩首其實是瓢蟲第一張專輯裡的歌，只是分別由當時相當Industrial的DJ Fish和台灣的舞曲教父DJ @llen兩個人Remix的作品。比起第一張專輯還普遍有著「色狼滾開」那種扯著吼嚨的吼叫，「讓太空人跳舞」已經完全歸於純演奏的作品。充滿空間感的吉他音場、糾心的吉他反饋製造、和那會讓人有如嗑藥般旋轉起來的反覆旋律、還有急走急停的大轉調，這些這些，實在很難想像是出於一個當時音樂市場如此封閉的環境下的台灣樂團。

時至今日，在數位媒體網路共享的時代下，音樂幾乎像空氣一樣隨手可得。但如果捫心自問究竟有什麼歌是可以在生命中持續播放七八年甚至更久，而且會一直充滿著感動的？又有幾個人可以很肯定的回答呢？又也許人們只是逐漸習慣讓生活中有音樂，而音樂的本質以及對自己的意義，又是什麼？

But who cares?是啊，Who cares?聽音樂就聽音樂，這麼囉嗦幹什麼呢？