tag:blogger.com,1999:blog-19287674704029292412012-01-19T09:51:40.040+08:00被烏鴉啄了 - 噢，我還活著。只是有點痛。mithttp://www.blogger.com/profile/06752541022727360972noreply@blogger.comBlogger461100tag:blogger.com,1999:blog-1928767470402929241.post-88480526324774103062011-01-19T17:22:00.012+08:002012-01-11T13:13:52.910+08:00

轉眼間2010年過了，目前困擾著我的好像只有填寫日期年份時那難改的習慣。部落格停擺這一兩年間發生了許多事，其中也包含了一年看似短暫卻漫長的軍旅生活。現在回想起來，在許多難過的回憶中夾雜了些許快樂的事，而關於音樂的卻很少很少。還記得在退伍之前一兩個月，我很幸運的接到營區主任的命令，要負責在傍晚操課的時候至司令台播放輕快的音樂給大家聽，無奈那時候我並沒有帶唱片去營區內，不過倒是有許多弟兄帶了一些舞曲或是流行音樂，儘管不是很對胃口，但是還是就這樣放了一陣子。在軍中放流行歌曲或是Lady Gaga之類的總是很容易引起共鳴，有些同袍還常會自己拿唱片來給我放，說什麼聽這首歌他三千公尺就可以跑進13分裡之類的。後來放假回家我就燒了一張Audioslave、RHCP、和一張Yeah yeah yeahs帶去軍中試水溫。Yeah yeah yeahs只放了一次就被嫌難聽，倒是Audioslave和RHCP

mithttp://www.blogger.com/profile/06752541022727360972noreply@blogger.com5tag:blogger.com,1999:blog-1928767470402929241.post-12185605086996528092009-05-27T16:20:00.005+08:002009-05-27T17:54:16.400+08:00

愛上一首歌可以有很多方式，只是沒想到這次竟是在如此複雜的心情下愛上Coldplay的Fix You。昨天去電影院看了Young@Heart(台譯「搖滾吧!爺奶」)，這部由Stephen Walker執導的紀錄片，紀錄了指揮Bob Cilman和麻州一群平均年齡高達80歲以上的老人學習演唱各種搖滾樂，並在各地進行巡迴表演的過程。如果說能讓你哭的電影就是好電影，那根據友人們哭得一塌糊塗的情形，這部電影應該是相當好看才對的。不過老實說，最近這種描寫老人的電影好像越來越多，前一陣子才在電視上看了The Bucket List(台譯「一路玩到掛」)，所以在觀影前其實有點擔心電影會過份消費人們對於老人家年數將盡時的同情心。但是整部電影算是相當平實的紀錄，並沒有太多刻意的渲染，所以看完我並沒有哭(男子漢!)，但是我還是得承認在Fred Knittle獨自上台唱著Fix You時，我實在是好想哭阿...

mithttp://www.blogger.com/profile/06752541022727360972noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1928767470402929241.post-85082685928149972672008-12-03T01:17:00.005+08:002008-12-03T15:33:30.725+08:00

又是12月，生日還沒到但我已經感覺自己更老了。一直都想重新設計這個部落格的樣版，因為我大概是全blogger僅存還在用傳統template的人吧。而且說真的，這種感覺還真寂寞。今天要交一份國文課的作文，題目是寫給xx的自己，xx是某個時間點。原本草草的寫好了一篇「給死去的自己」，但是後來覺得實在是寫得太像遺書了，就重寫了一篇，另題為「給年老的自己」。雖然說是重寫，不過其實有一段並沒有變動，如下：是不是人都一定要走到生命的盡頭才會突然驚覺這一生太短太快，緊握的雙手打開後才發現什麼都沒抓住。回憶總是層層疊疊，模糊了一些之後又記住了一些，腦袋這麼小，卻塞了這麼多快樂的、難過的；重要的、不重要的事，然後最後又發現什麼都帶不走。其實我覺得寫得很爛，但是還是厚著臉皮交上去了。後來想想，這個題目對我來說也許太難了，我根本無法好好的檢視任一個時間點的自己，因為每個自己想起來都是那樣可憎的。重考了兩次大學

mithttp://www.blogger.com/profile/06752541022727360972noreply@blogger.com11tag:blogger.com,1999:blog-1928767470402929241.post-39144622911417710972008-10-05T07:24:00.008+08:002008-10-05T07:49:57.218+08:00

因為已經寫在bbs上了，如果直接轉貼在這邊會不會太隨便?(算了應該沒人會理我吧我就直接貼了...)其實我擁有一個平凡無奇的童年，它平凡到並沒有在我腦袋裡留下什麼記憶。大概也是因為這樣，所以我一直都很好奇別人擁有的都是些什麼樣子的童年，是不是比我的精彩不少，又或者一樣的平淡。昨天進電影院看了囧男孩，我看見了男孩們的童年，但是那是個有點遙遠有點荒謬的童年，像是個奇怪而悲傷的童話故事，又有點白癡的好笑。不過其實我沒有什麼笑，想哭的時候也忍住了。我知道很多人都哭了，但我想這部片並不是想要我們進電影院哭的，因為它想告訴我們的是這個世界真正的樣子，因為真正荒謬可悲的並不是男孩們的童年，而是這個世界。是身為大人的我們。而真正值得掉淚的，是男孩們嗎?還是我們自己?就像1號老是講故事給2號聽，然後2號又講給根本聽不懂的妹妹聽一樣。我想每個人都需要故事，這也是我們都會看電影的原因。只是不知道為什麼，

mithttp://www.blogger.com/profile/06752541022727360972noreply@blogger.com5tag:blogger.com,1999:blog-1928767470402929241.post-21659924655384706852008-09-10T11:35:00.005+08:002008-09-10T13:32:47.489+08:00

大概是因為海角七號的關係，大家最近都在瘋國片?很多人覺得最近國片拍得不錯，但有朋友卻問起為什麼國片還是這麼小眾，我倒是覺得所謂的小眾需要被重新定義 - 台灣的電影只有台灣人想看才叫小眾。以下是一些自己對於國片的想法與批評，並不是什麼好話，因為我認為現在國片需要的並不是盲目的危機論以及浮誇的讚賞。如果你不是個能接受不一樣聲音的人，請不要按下read more。不同的電影有不同的定位，但一定都有他的價值，這樣的價值絕對不是「好看」與「不好看」而已。前一陣子剛看完Cashback，心裡面充滿著衝擊以及難以言喻的感動。特別是Cashback只是一部小品電影而已。當然，去比較兩部電影其實是沒什麼意義的，但如果就電影本身的帶給我的感動與衝擊，相較起來，海角七號給我的感受相當微弱。甚至我想，國片似乎已經好長一段時間沒有給過我這種強烈的感動了。試著回想最後一部看了之後很感動的國片，大概是生命或者翻滾吧!

mithttp://www.blogger.com/profile/06752541022727360972noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-1928767470402929241.post-24561845838726404722008-08-14T09:02:00.007+08:002012-01-11T13:22:02.480+08:00

印象中你總是不喜歡我喜歡的音樂。徹夜未眠。很想你但無能為力，像個殘廢，只能寂寞。聽著Calla的Tijerina，你大概不記得我跟你提過這首歌吧？一直都很喜歡Calla，不過幾乎是偷偷的喜歡，不曾跟別人談論過他們，就像在路上揀到一大筆錢一樣，找不到方法一次把它們全部用光，只好藏著不跟別人講。已經忘記那天為什麼會忽然想要跟你分享他們的歌，大概也是像現在一樣痛苦的時候，一邊在心底跟自己說你一定沒興趣一邊寫了封信給你，按下送出信件的那一刻才發現原來想你並不是一件快樂的事。It's all enough, but not enough for me如果我們共同居住在一個島上，你像是永遠住在島的另一端的人，我想要到你那一端，你卻隨即到了這一端，試圖接近又似逃離。就算同住在一個島上，但這樣的你讓人覺得特別寂寞，或許我給你的也是同樣的感覺也不一定。兩個寂寞的人就像兩個黑洞一樣，是誰先摧毀誰，誰知道呢？

mithttp://www.blogger.com/profile/06752541022727360972noreply@blogger.com3tag:blogger.com,1999:blog-1928767470402929241.post-39410988410043810292008-07-30T00:12:00.009+08:002011-02-16T16:00:23.514+08:00

時間過得真快，去年野台好像才剛看完而已，一年就已經過去了。這一年裡我只發了6篇文章，要不是前幾天又去了野台，我想下一篇可能又是遙遙無期。今年團變少了。老實說完全是因為mono所以不得不去。想當然也是只去了一天，有mono的第一天，不過大概是因為團變少了，這次幾乎都待在山大王，少了很多來來回回的奔波讓人心情愉悅不少。那天因為在朋友家玩Wii玩得有點忘記時間，後來吃個飯再到兒童育樂中心的時候已經有點晚了，沒聽到第一個團。其實去之前完全沒作功課，根本就沒有計劃，大概就是要聽百景、甜梅號、和mono這樣，總之就是一次很不貪心的野台。百景Hyakkei是去年的遺珠，所以今年就一定要看看。不過實際聽到的時候卻反而沒有什麼特別的感覺，某種程度上他們還是讓我不斷想到Toe，但是比起來百景比較含蓄一些，儘管都是數學派的後搖滾，但我有時候覺得Toe其實是很有侵略性的。接下來的OVUM就完全沒聽過了，

mithttp://www.blogger.com/profile/06752541022727360972noreply@blogger.com2tag:blogger.com,1999:blog-1928767470402929241.post-30832776318599683522008-05-14T19:34:00.009+08:002008-12-10T00:55:36.412+08:00

我真的很喜歡怪物電影。我猜可能是小時候老是在電視上看到大白鯊電影的關係，對於這種怪物災難片實在很難抗拒，像一堆史前大鱷魚系列的災難片，不管劇情有多糟、主角有多蠢，只要特效還ok都還是會忍不住想找來看。前幾天看了之前廣告打很大，但是上映之後也被罵很大的Cloverfield，不過我不知道是不是我個人問題，我看完之後馬上就想重看一次，整個就很好看啊！我想從來沒有一部怪物電影可以帶給我像Cloverfield一般的真實感。我知道網路上有很多批評，但是老實說，誰管那隻怪物是什麼啊？反正就是冒出來了，大家都快死了，忙著避難都來不及了不是嗎！光是那種臨場感就已經是前所未有的了。整部片仿手持式的攝影也是一絕，當然很多人看了很暈，我是覺得還好拉，大概是大家看電影都習慣太用力了，好像任何一個細節沒看清楚都不行似的，這樣的話當然會暈吧。特效也是不提不行，實在很難相信動畫可以做到這種程度的真實感，

mithttp://www.blogger.com/profile/06752541022727360972noreply@blogger.com4tag:blogger.com,1999:blog-1928767470402929241.post-11169030781050711602008-04-16T08:00:00.005+08:002008-12-10T00:55:36.551+08:00

首先我得承認一件事，剛認識65daysofstatic的時候，他們對我來說一直只是個噱頭大於內涵的樂團而已(no offence)。對於第一張專輯The Fall of Math也並沒有特別的喜愛，甚至覺得只是空有型式而沒有靈魂的靡靡之音。專輯裡一些主打的歌，都是初聽有些驚豔，但聽沒幾次就膩了。雖然說他們是後搖滾的樂團，但是基本上樂風仍然保有了相當重的emo調性，我不是不喜歡emo(別忘了我可是ENVY的迷)，只是很多emo團都讓人搞不清楚他們emo在哪裡(I Swallowed Hard, Like I Understood?)，只是類似的情緒一而再的複製罷了。65daysofstatic起初給我的感覺也是這樣的，或許是太多樂評的吹捧讓人過份期待了也不一定。但是他們2007年的新專輯The Destruction Of Small Ideals卻讓我對他們有了180度的改觀。

mithttp://www.blogger.com/profile/06752541022727360972noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1928767470402929241.post-73591126576302502672008-04-07T21:27:00.007+08:002008-04-08T06:56:22.851+08:00

猜猜標題是來自Radiohead哪一首歌?Hello there?很久沒新文章了還有人在看嗎?那...我可以假裝沒人在看然後發發牢騷吧?msn的暱稱已經好長的一段時間都是用walking disaster，因為實在找不到比這更適合形容自己的詞了。終日渾渾噩噩的過日子，然後一想到這種爛學生的日子總有一天要結束便忍不住打寒顫。總是不喜歡想未來的事，能不能賺錢養活自己感覺像幾百年後的事，我想我實在太逃避現實了也不一定，我也不知道原因是什麼，或許太過自我才會有百倍的寂寞，總是覺得全天下沒有人是可以理解自己的吧。我想Thom也是個自我的人才對，看他寫的詞就知道了，有時候莫名其妙的根本不曉得他在寫什麼啊!但是比起他的詭異歌聲，其實我還更喜歡他寫的詞。聽說他是念文學的，很愛村上春樹的樣子。我滿喜歡Climbing up the Walls裡面的一段歌詞：I am the key to the lock

mithttp://www.blogger.com/profile/06752541022727360972noreply@blogger.com5tag:blogger.com,1999:blog-1928767470402929241.post-11383676468871615632008-01-11T03:55:00.001+08:002008-01-11T04:11:10.617+08:00

2007年聽的唱片一樣不多。可見日子越來越貧乏了... 在此暫列一些2007年發行的我覺得不錯的專輯，以為紀錄。以下專輯沒有任何排序。65daysofstatic - The Destruction Of Small IdeasDo Make Say Think - You, You're a History in RustExplosions in the Sky - All of a Sudden I Miss EveryoneInterpol - Our Love To AdmireStereophonics - Pull the PinThe Chemical Brothers - We Are the NightThe National - BoxerTizzy Bac - 維克多的玫瑰UNKLE - War StoriesWilco - Sky Blue SkyYndi

mithttp://www.blogger.com/profile/06752541022727360972noreply@blogger.com2tag:blogger.com,1999:blog-1928767470402929241.post-74072194579533060052008-01-10T23:28:00.000+08:002008-01-11T03:54:17.691+08:00

喜歡Nine Inch Nails很久了，算一算大概快10年了。依稀還記得當初在教室裡初聽NIN時那種青澀懵懂的感覺，明明沒什麼好煩惱卻總是一天到晚在煩惱的日子。幼稚又自以為是，現在想想都覺得自己很白目。或許是已經離那些日子越來越遠，而現實越來越近，關於NIN的歌裡Trent迷人的歌聲中所唱的，好像形狀越來越立體但卻不在有以往的熱度。曾經很喜歡的Hurt，現在聽起來只覺得冰冷，每一句歌詞都像刀一樣銳利。媽的這麼久沒更新，又是新年的，盡寫這些自言自語的東西好像不是很恰當。其實我只是想給大家看看這隻可愛的青蛙，翻唱的不錯啊(鼓掌鼓掌!)。

mithttp://www.blogger.com/profile/06752541022727360972noreply@blogger.com3tag:blogger.com,1999:blog-1928767470402929241.post-11593894984232187192007-08-24T19:14:00.001+08:002012-01-11T13:25:39.954+08:00

有些歌，總是不知道該怎麼介紹，才不會掩蓋了它原本的光華。說起賽璐璐，我想很多人都會想起某種塑膠之類的東西吧。如果要跟友人介紹賽璐璐是個樂團，總是很難避免要面對一些關於賽璐璐是什麼東西之類的問題。好不容易解決了賽璐璐是什麼東西，接下來為了提高友人的興趣，一定也要提到主唱兼吉他手的阿義是台灣藍調搖滾之父。這頭銜可不是蓋的，往往可以挑起友人極大的興趣，除非他連藍調是什麼都不知道...但我覺得賽璐璐不應該是這樣被介紹的，又或者他們根本不適合被介紹。好幾次想要寫一些東西介紹他們，可是都覺得自己寫不出匹配得上他們音樂的文字而作罷。不管是賽璐璐還是阿義，對我來說都不像一個莫名其妙的人造物質那樣詭異難測，或是某個頭銜那般遙不可攀。他們的歌，就是要聽過才能感受到那種熟悉感，就像你天生下來就會唱的歌，儘管你唱的可能很難聽，但當下的你卻很清楚這是屬於你自己的歌，就是要跟著一起唱，

mithttp://www.blogger.com/profile/06752541022727360972noreply@blogger.com5tag:blogger.com,1999:blog-1928767470402929241.post-46302719113221899022007-07-30T21:57:00.000+08:002007-08-03T18:36:00.330+08:00

這次野台實在是貴翻了，只能勉強籌出一天的門票錢和來回的車錢，一天就這樣也要花去將近三千塊，而且還得起個大早趕車...只能聽一天，當然是選了有Yo La Tengo的最後一天。台北比想像中的還要熱，在中山足球場前的購票處買了票，發現旁邊的7-11大概是全世界最熱鬧的便利商店吧。一大堆店員在門外呼喊口號促銷思樂冰，店內的人潮也是絡繹不絕，真是託了野台的福啊。換了手環(註)之後，由於早到了大概1個小時，於是加入排隊的行列。排了好久終於進了足球場(大野道場)，下午第一個團是LTK，聽了幾首歌，只覺得左派走了之後已經有些沒力的LTK，現在沒了國璽之後感覺更軟弱了...雖然秀秀的吉他很強，但是如果連LTK都正經八百的唱起情歌，我實在不知道我還能期待些什麼了。LTK表演完後人忽然變得好多，大概都是衝著接下來的1976而來的吧。老實說這是我第一次聽1976的現場，也許是太期待所以有些失望，

mithttp://www.blogger.com/profile/06752541022727360972noreply@blogger.com4tag:blogger.com,1999:blog-1928767470402929241.post-73951614111329301762007-07-25T20:01:00.000+08:002007-07-25T21:28:11.859+08:00

大部份的時候其實並不是真的那麼討厭IE。但是當事情發生的時候，總是恨不得世界上根本沒有IE這種東西。其實自己在修改CSS的時候，都至少會確認過Firefox和IE都可以顯示正常。然而自己電腦已經升級到IE 7了，這個IE久違的版本著實已經改善了很多老毛病，特別是png透明度的問題。但是目前IE 6的使用者還是佔多數，所以只好用別人電腦來測試。不測還好，試過之後才發現IE 6和IE 7對於CSS的接受度有著滿大的差異。意思就是我在IE 7上面看可能沒問題，但是在IE 6上面可能版面還是會有地方出問題。這也不打緊，搬出那套常用的「加底線法」和一些修改，好不容易讓舊的IE 6也可以正常顯示了。這時候古人說話了：「好景不常」。沒錯，前一陣子網誌人氣莫名的低(雖然本來就不高@@)就讓人心生懷疑，加上小黑葛格和剛才msn上朋友的告知，才發現自己網誌在「某些」IE 6的瀏覽器下面會呈現一片空白。

mithttp://www.blogger.com/profile/06752541022727360972noreply@blogger.com2tag:blogger.com,1999:blog-1928767470402929241.post-23629633504222147622007-07-23T02:48:00.001+08:002012-01-11T13:27:29.660+08:00

自己聽歌一直都有個壞習慣，就是會不停的重複同一首歌。我也不知道為什麼會有這樣子的習慣，或許是因為喜歡的歌都是動不動就十幾分鐘的epic；也可能是，著迷於那種對一首歌瞭若指掌的情誼。所以我不是那種適合shuffle的人，不管是mp3隨身聽還是電腦裡的foobar，我的播放模式永遠只有一種：repeat one song。不過我也一直很想改掉這個鳥習慣，因為它有一個很大的缺點，就是聽歌之前常常要花很大的功夫才能挑好一首歌。但是，只要買過唱片的人都知道，有些專輯本來就是設計成讓人一首一首接著聽下去的，有時甚至連曲間空白都沒有，特別是在舞曲和電子音樂裡，這種none-stop的情形簡直屢見不鮮。雖然遇到這種情形，大部份我都還是會很賤的照樣只挑一首聽，不過最近我發現有一首歌，噢不，是有兩首歌例外。這兩首是Mogwai的Ten Rapid專輯裡的I am Not Batman和Tuner。在

mithttp://www.blogger.com/profile/06752541022727360972noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-1928767470402929241.post-38933965783396692322007-07-15T21:01:00.000+08:002008-12-10T00:55:38.065+08:00

我不知道「崩世光景」這個Broken Social Scene的譯名是誰想出來的，但是我真的很愛。特別是在最近日復一日的貧乏生活中，總是在幻想著能打破些什麼，就像無能為力的渴望著世界末日一樣...幾個字就道出了自己心裡對末日的渴望與眷戀。我想，這個世代對「抑鬱」普遍有著瘋狂的迷戀。像Radiohead那種寫得出Fake Plastic Tree這種歌的樂團就不用提了，現今許多後搖滾樂團的本質不就都充滿著難以名狀的抑鬱嗎？有時候我常常在想，為什麼要聽這麼讓人不快樂的歌呢？又為什麼總是有樂團要做出這麼不快樂的歌呢？亦或我們都只是需要這樣的歌來提醒自己還有傷心難過的能力？我知道這聽起來有點蠢，但為什麼我們不常常相約去看一些如變形金剛或史瑞克之類的電影勒？快樂總是麻痺得太快，而悲傷卻容易被放大，這的確是這樣一個世代。但是我不甘心啊...然後BSS出現了。有時候我真的認為他們是我、

mithttp://www.blogger.com/profile/06752541022727360972noreply@blogger.com6tag:blogger.com,1999:blog-1928767470402929241.post-78999376060845492352007-07-11T15:04:00.000+08:002007-07-11T17:40:53.000+08:00

其實一直都有在注意超級星光大道。之前也一直都想寫些對於這個節目和裡面一些參賽者的感想，但是心想這種文章網路上大概已經太多了，我幹麻去淌這趟渾水呢？而現在之所以會寫，而且是不得不寫，是因為剛剛才知道林宥嘉在冠軍賽唱了Radiohead的歌。看過幾集林宥嘉的表現，一直都覺得他是個很會選歌的人。懂得自己的特色，更懂得選對歌來發揮。可是評良心講，最後這冠軍賽選的歌: Radiohead - Creep實在選得糟糕也唱得不好。很多人都說林唱歌很迷幻，可是不知道為什麼很多人都覺得英搖很迷幻？大概林他自己也是這樣覺得，所以才敢唱Radiohead的歌，以為這會適合自己。但是其實不管是「迷幻」、「英搖」、還是「Radiohead」，這三個名詞都沒辦法完全畫上等號的。Radiohead在某種程度上是英搖的英雄沒錯，但是你要說他們是迷幻的？亦或整個英搖都是迷幻的？這些陳述都只是狹隘和無知罷了。好吧，

mithttp://www.blogger.com/profile/06752541022727360972noreply@blogger.com7tag:blogger.com,1999:blog-1928767470402929241.post-23286789606445591982007-05-30T16:22:00.000+08:002008-12-10T00:55:38.271+08:00

趁著還未下檔去看了索命黃道帶(Zodiac)，這部片夾在蜘蛛人三和神鬼奇航三這兩個大片中間上映實在有點委曲，不過這三部我都看了，而且索命黃道帶無庸置疑是最好看的。或許是因為進電影院前早就抱著「絕對不是想像中的那種片」的心理準備，便很認真的看完這部片。但是最後演員單升上來那一瞬間心裡還是悵然若失，這種失望的感覺不是因為電影不好看，而是因為儘管早就知道兇手一直都沒被抓到，卻沒想到電影可以如此的真實而深刻，在將近三個小時的片中，不僅見證了兇手的罪行，也對片中的警員們為了破案卻礙於管轄權和罪證收集鑑識的困難，同樣地感到焦躁又充滿著無力感。 我想我們都被好萊塢寵壞了，都主觀地認為看電影一定要有結局，尤其是這種偵查犯罪的片，總是會忍不住和片中的角色一樣，希望找到一絲絲的脈絡和頭緒。於是我們都很努力的想記住每個人名，忍不住的想猜兇手就是誰，更何況是電影裡的那些警探們和主角呢？特別是當時間一久，

mithttp://www.blogger.com/profile/06752541022727360972noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1928767470402929241.post-26532292573035588852007-05-28T04:05:00.001+08:002012-01-11T13:28:42.853+08:00

最近忙到一個不行，學校一堆專案要開會還要coding。不過說也奇怪，好像寫程式的時間長了，聽音樂的時間也變多了。一般人對於以電腦和程式維生的人都會有些刻板印象，簡單舉一些形容詞的話也可能脫離不了「無趣」、「宅」、「樸素(?)」之類的。但是我一直都覺得寫程式跟搖滾樂有一種很可愛的衝突感，而且兩者之間並不是一般人想像的那樣毫無關係遙不可及。很久以前在網路上看過一篇文章，也忘記是在哪裡看到的，裡面大概是提到一個人在寫程式的時候，把變數名稱取作Radiohead的某首歌名云云。我想沒寫過程式或者沒接觸過搖滾樂的人很難理解這種「不曉得在搖滾個什麼勁」的自嗨。然而這股「搖滾勁」，和今天我寫了一整天的JAVA卻compile不出個鬼東西的之後，仍然可以聽著耳邊的Yo La Tengo，整夜不睡debug到早上的那股莫名的氣力是一樣的吧。 我不知道Yo La Tengo

mithttp://www.blogger.com/profile/06752541022727360972noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-1928767470402929241.post-39237884469999103502007-05-22T03:36:00.001+08:002012-01-11T13:30:25.758+08:00

是不是當一個人越來越喜歡歸類，自以為清楚自己喜歡聽什麼樣子的歌曲，就越容易忽略那些真正好聽的歌曲。我記得當初會注意到Lo-Fidelity Allstars完全是因為Fatboy Slim。約莫是高中的時候，我沒來由的迷著跳舞音樂，從House、Techno到Digital Hardcore，從Chemical Brothers到Aphex Twin，從能跳的到不能跳的，只要是電子合成聲響無一不愛。其中有一段時間特別迷Big-Beat，Break-Beat之流，聽得大都是Chemical Brothers、Roni Size，也包括了當時因為一個廣告曲而相當出名的Fatboy Slim。LFA因為和Fatboy Slim同一家公司(Skint)，自然引起我的注意。記得當初買回去一聽感覺和自己預期的跳舞音樂有些出入，看了樂評才知道這叫做Skunk Rock，

mithttp://www.blogger.com/profile/06752541022727360972noreply@blogger.com6tag:blogger.com,1999:blog-1928767470402929241.post-31932422241207097632007-05-21T04:16:00.000+08:002008-12-10T00:55:38.920+08:00

我們都幻想過未來，關於幾十年後甚至幾百年後的未來會是什麼樣的面貌，始終是人類最愛想像的主題之一。過去的事就算是一秒鐘前也是過去，沒有參與的便無法再出席，已經完成的也無法再取消，但是未來卻一直保有著那份神秘感，因為未來永遠是無限而未知的。我想至少在小叮噹被發明出來之前，是這樣子沒錯。太多太多的電影都試圖利用我們對於未來的好奇心來換取票房，的確也有不少電影成功了。從好久好久以前的第五元素、關鍵報告，還有前幾年的機械公敵、甚至是一連拍了三集的駭客任務...等等一大堆電影，僅管訴說的主題不盡相同，但是設定在未來的情節，總是勾勒出了不少現今人們所能想像得到的人類未來，不管是空中飛車還是機器人滿地跑外加虛擬母體...其實我一直有個疑問，會不會人類的未來根本什麼都沒有?看了Children of Men，我好像找到了我的答案。沒有空中飛車，也沒有機器人滿地跑，從名字就知道這部電影的重點根本不是科幻，

mithttp://www.blogger.com/profile/06752541022727360972noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-1928767470402929241.post-37231580994453032752007-05-14T03:33:00.000+08:002007-05-14T03:49:30.873+08:00

小孩子最愛的天線寶寶最近不知道為什麼一直被拿來惡搞，或許是他們本身滑稽的外表外加莫名其妙的劇情就具相當程度的惡搞性質？咳咳...好吧，小朋友，如果你是天線寶寶的fans，哥哥建議你不要看這篇比較好哦！如果你還是要看，要跟爸爸媽媽一起看，另外要記得把喇叭打開哦！順道附上最近很紅的丁丁之歌和天線寶寶之色情篇。

mithttp://www.blogger.com/profile/06752541022727360972noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-1928767470402929241.post-65349386866289624102007-05-13T06:20:00.002+08:002012-01-11T13:32:06.628+08:00

如果說每個樂團都有一種特有的魔力，那Death Cab For Cutie的魔力就是寫出來的歌很難讓人不喜歡。也許正是因為這種討喜的特質，加上主腦Ben Gibbard所填的詞大都深入時下年輕人的心，使DCFC成為近年來少數能夠從Indie成功打入主流廠牌的樂團之一。但是就我自己聽的感覺，覺得他們的歌好聽是好聽，聽久了總是稍嫌軟膩。(對我來說，就是要像mono或mogwai那種動不動就來個十幾分鐘長，沉靜交錯著澎湃，細緻的epic曲式才對tone啊!!)最近翻了DCFC之前的專輯出來聽，發現了The Photo Album裡面滿好聽的一首歌 - We Laugh Indoors。這張專輯沒有像Transatlanticism或是Plans這麼有名，不過我覺得DCFC在這張專輯保留了一些在轉型時的粗糙的感覺，沒有像Transatlanticism那樣招搖，少了一些流行感而帶著一點羞澀，

mithttp://www.blogger.com/profile/06752541022727360972noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-1928767470402929241.post-22323896212576336672007-05-11T19:39:00.000+08:002007-05-12T20:30:31.720+08:00

But you make sure you get separate taxis and you go home and there might be a slight regret and maybe you'll wonder what you missed but you have to remember the kiss that you worked so hard on... and you'll know you've done the right thing.

mithttp://www.blogger.com/profile/06752541022727360972noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-1928767470402929241.post-91150304600369278822007-01-21T13:42:00.000+08:002008-12-10T00:55:39.423+08:00

新年開始就一直重覆的聽著這首歌。 老實說，這首歌並不會比Death Cab For Cutie那首The New Year更適合迎接一個像樣的新年，當然，前提是如果你希望有個像樣的新年。雖然已經對那種新年與舊年、數字與數字的遞增交接，或者是那些人擠人的煙火施放現場，都漸漸的感到倦怠與無趣，但我終究也是希望有個像樣的新年。新年好像充滿了可以讓你願望實現的魔力，跟生日一樣，但新年願望卻不會像生日願望那樣敷衍與膚淺。於是靜靜的坐下來，聽了幾遍Death Cab For Cutie的The New Year，對於歌曲裡的喧鬧氣象，只是點點頭表示了同意，彷彿一切不是不想要只是感覺不到自己想要的。碰巧跟朋友聊到沒去Plus/Minus在The Wall表演的遺憾，於是翻出還沒好好聽過的新專輯Let's Build a Fire，馬上被一首歌的歌名吸引住。放來聽了一遍就感動的紅了眼框，我想「

mithttp://www.blogger.com/profile/06752541022727360972noreply@blogger.com3tag:blogger.com,1999:blog-1928767470402929241.post-12354395429545518092006-12-19T13:37:00.000+08:002008-12-10T00:55:39.581+08:00

我不常喝酒，但是Arab Strap讓我懂得醉的感受。老實講，關於Arab Strap，不管怎麼聽我都還是無法理解隱藏在Aidan Moffat寫的歌詞背後是什麼樣的故事，我甚至猜想這一切根本只是他酒後的濫情罷了。有時候聽著Aidan醉茫茫的歌聲又開始傾吐著另一段心碎愛情，竟然會想伸手搶走他手中的酒瓶再往他頭上砸下去，然後大聲的叫「幹不要唱了」到底哪來那麼多愛情可以讓你喝成這樣？而喝醉了又能逃避些什麼呢？ 噢，又或許不是為了逃避些什麼，有人告訴我人們堅強的外表底下都是一樣的脆弱。所以也許酒真的是懦夫的救星，而我內心深處說不定也只是個懦夫罷。只不過不會喝酒的我只能偶爾拿Arab Strap出來聽，然後告訴自己，在愛情的面前誰不需要藉口呢？在愛情的面前誰不是自私的呢？我們都需要愛情但是愛情卻如此地讓人害怕。人家說酒後吐真言，所以也許Arab Strap

mithttp://www.blogger.com/profile/06752541022727360972noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1928767470402929241.post-34212041226499160742006-12-06T13:34:00.000+08:002008-12-10T00:55:39.714+08:00

最近很喜歡聽Godspeed You Black Emperor!的一首歌 - Blaise Bailey Finnegan III。BBF3收錄在專輯Slow Riot for New Zero Kanada裡。GYBE一向很喜歡在歌裡面加入大量的人聲，其中最著名的大概是Lift Your Skinny Fists Like Antennas to Heaven專輯中的Sleep樂章吧(我想把這長達23分鐘，共分為三個段落的歌稱作樂章應該不為過吧？)。Sleep的第一段即是一個叫做Murray Ostril的老人，娓娓道來關於Coney Island這個曾經盛極一時的遊樂園區，到現在卻只剩大量破舊的建築與設施。「They Don't Sleep Anymore On The Beach」一句話就道盡了過去的繁榮與現在一幕幕蕭條場景的強烈對比。Blaise Bailey

mithttp://www.blogger.com/profile/06752541022727360972noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1928767470402929241.post-28599779526457805962006-11-04T13:31:00.000+08:002008-12-10T00:55:39.902+08:00

要把一首歌做得很長絕對不是簡單的事。這種感覺像是在寫小說，如果不是真的有什麼東西在文字的背後支撐著，否則一篇幾萬字的長篇小說很容易就成了如某某台灣本土鄉土劇那樣只是爛戲兼拖棚。大概是被Yo La Tengo寵壞，我一向很喜歡很長的歌。有人說搖滾歌曲的最佳長度是三分鐘左右，你可以說這種說法只是屁，沒關係，我也覺得它是屁。不過仔細想想，其實大部份搖滾樂團創作的歌也都差不多三分鐘到五分鐘內，我可不覺得這是巧合或默契，在不考慮任何規定或成見下，我認為這是因為大部份搖滾樂所含有的感情都是比較直接而單純的。 我想這也是後搖滾跟搖滾樂在創作方向上最大的不同。日本的Post-Rock樂團Mono日前出了新專輯「You Are There」，我很喜歡這張專輯。專輯總共六首歌有四首歌都在十分鐘以上。我不敢說這幾首這麼長的歌會不會成為我生命中的epic song，但是我還是得承認我聽了好幾遍，

mithttp://www.blogger.com/profile/06752541022727360972noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1928767470402929241.post-48043617872866455382006-10-29T13:26:00.000+08:002007-11-18T13:31:16.651+08:00

TRA辦的大港開唱為時兩天。老實說本來打算不去的，這個週末作業挺多。而且自從春天吶喊越辦越大之後，多舞台同時演出的方式已經幾乎成了台灣各大型音樂祭的濫觴了。老實說不是很喜歡那種為了看個表演滿場跑的感覺，但或許這樣可以順便吸引大家去逛逛那些琳琅滿目的攤位，不管是賣唱片賣衣服還是賣啤酒(??)，反正走路的時候眼睛到處看看，所謂衝動型購物法則。第一天沒去，我是第二天才去最外面的「風湧舞台」看免費區。後來實在忍不住想看甜梅號，所以臨時買了單日的門票進場。台幣350其實真的很便宜。因為入場得晚，稍早的ECHO沒能看到。甜梅號表演的「海龍王舞台」已經開始出現人潮。「沒想到他們這麼紅了」我心裡想。團員陸續上台，沒有惱人的setting & testing，表演很快的開始了。由於現場表演是單吉他的限制，很明顯有部份吉他的演奏並不是現場的，感覺有些失望，本以為會找個客座吉他手。

mithttp://www.blogger.com/profile/06752541022727360972noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1928767470402929241.post-66163848985778765162006-10-21T13:22:00.000+08:002008-12-10T00:55:40.037+08:00

其實很討厭寫起東西來滿是文藝腔。但是有時候，當內心的情緒與澎湃龐大得讓人無法冷靜時，僅剩的理智根本不夠讓我好好的寫下一些東西。尤其是在聽Bedhead的時候。我當然知道人是有感情的。在面對很多人事物，不管是不是音樂，都有可能流露出自己內心的感情。但是感情這種東西並非越多越好，更不是以量取勝的。就像跟所愛的人在一起時，比起每天講一百遍的我愛你，或許輕輕的在對方臉上吻一下那種充滿溫度和親密的感覺，即使只是一兩秒的事，也比得上任何言語。或者當你敲起鍵盤想寫點東西時，當身處在激烈的感動之中，控制不好的情感在化成文字時很容易就成了濫情。我想，音樂也是一樣的。不管是做音樂還是聽音樂，音樂的確是可以帶給人感動與衝擊的，甚至，對很多人來說這只是一件太容易發生的事。畢竟情感只是種意識，摸不著也看不到，關於那份感動本身的真實感，我既沒有想過，或許也不是那麼重要。但是Bedhead的歌讓我徹徹底底的改觀了，

mithttp://www.blogger.com/profile/06752541022727360972noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1928767470402929241.post-43259504384211854222006-10-14T13:17:00.000+08:002012-01-19T09:51:40.050+08:00

這年頭歌名就是流行亂取，特別是像後搖這種曲風，常常沒vocal也不需要歌詞，就算有vocal也只是呼嚕嚕的亂唱一通，聽也聽不懂。大家都說沒關係，反正意境是一切，有辦法讓人喜歡的歌就算像slipknot那樣亂吼亂叫也是有人愛吃那一套。(笑)就像Selfkill這首歌一樣，曲風是後搖滾不在話下，歌名更是取得很後現代。老實說考一百分不應該是令人高興的事嗎？但是整首歌聽起來卻滿是沉重。我試想著以下的情境：某天放學，你興高采烈的回到家，從書包拿出折得好好的考了100分的數學考卷，高興得想跟媽媽說，卻發現老媽忙著煮飯鳥都不鳥你，還掏了五十塊叫你跑腿去買醬油。你失望透了。只能悄悄收起考卷，乖乖的拿著五十塊出了家門。往雜貨店的路上，你一邊擦著眼淚一邊將考卷撕成碎片然後撒向天空。你抬起頭，考卷碎片如雪花般從天上落下，鏡頭從上方俯視而下，最後特寫在你緊閉著眼的臉上。想想，如果此時再加上Selfkill這首歌

mithttp://www.blogger.com/profile/06752541022727360972noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1928767470402929241.post-45218067030302298732006-09-06T13:13:00.000+08:002008-12-10T00:55:40.404+08:00

睡不著，所以來個音樂往事大回顧吧。關於1998年瓢蟲的這張專輯「讓太空人跳舞」到底有多重要我想是不需要我在這裡錦上添花的。不過我仍然記得第一次看見這張專輯，是在國中的時候，在宿舍晚自習室的某個空的座位上，這張專輯就安安靜靜的躺在桌上。我拿起來看了幾眼，當時只覺得封面很醜，心想大概是唱片行裡那種沒人要買的那種綠標唱片吧。 後來就沒在看過那張唱片了。一直到開始接觸了台灣一些獨立樂團的音樂之後，經由蛋頭和一些友人介紹，才知道有瓢蟲這個女子搖滾團。對於那個五月天可能還在喝奶(嗯...開玩笑的)、大家都聽小虎隊(這也是開玩笑= =+)的年代，搖滾這個名詞真是酷斃了啊！不過當時台灣的獨立樂界還不是很穩定，發行瓢蟲專輯的廠牌 - 「水晶」也是倒了又開開了又倒，一直沒機會實際接觸瓢蟲音樂的我，對於瓢蟲這個名字，其實有很長一段時間是敬重多過於喜歡的。 已經忘記這張「讓太空人跳舞」我是在哪裡買到的了。

mithttp://www.blogger.com/profile/06752541022727360972noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1928767470402929241.post-60655733651591671172006-09-04T13:09:00.000+08:002008-12-10T00:55:40.491+08:00

再也沒有什麼事可以比開著喇叭聽著Jeniferever的Choose A Bright Morning更適合這樣一個沒有賴床的早晨了。昨天早睡，今天起了個大早，甚至吃了好久沒吃過的早餐。有一陣子沒上blog來看看，不是懶惰(?)，而是因為自己暑假在家是不能上網的。Choose A Bright Morning是Jeniferever今年出的新專輯。對北歐樂團一向提不起興致的我，很難得的喜愛這個來自瑞典的樂團。他們的歌，有著北歐樂團一慣的冷冽風景，但卻少了些凝重的不熟悉感。加上簡單的歌詞，和那如Mono一樣溫潤的吉他撥弦，彷彿讓人置身在一個下雪的城市，僅有的一絲溫暖在耳邊烘著自己快要停止的血液。除了新專輯，不得不提Jeniferever幾年前的一首歌For The World Is Hollow And I Have Touched The Sky，這首歌和Yo La Tengo的

mithttp://www.blogger.com/profile/06752541022727360972noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1928767470402929241.post-7380448608449200372006-06-04T13:05:00.000+08:002007-11-18T13:58:20.479+08:00

蘇羊公園是一首歌，也是一個人。打開台灣搖滾忽上忽下的簡史，甜梅號這首蘇羊公園在1999參與了阿帕唱片的合輯「玩團最屌」一直到現在，已經七年了...七年後的現在，聽著同樣一首歌的我還是搞不清楚玩團哪裡屌了？啊...扯遠了。我要說的不是這個，我要說的是：這真是一首超好聽的歌，好聽到值得我整夜不睡邊聽邊發呆，邊聽邊想念過去那些苦悶的日子，生命彷彿全依賴在那台破爛的音響裡，還有一張張旋轉的唱片。可是最近天天到蘇羊公園散步的我，實在很納悶為什麼這個公園的名字要叫蘇羊。於是特地繞到姑狗那邊查了查，竟然查到了有人名字也叫做蘇羊公園，而且不是叫「蘇羊」喔，是叫「蘇羊公園」！很酷吧？這個人是芝加哥樂團Seam的主唱Sooyoung Park。所以你大概知道為什麼蘇羊公園要叫做蘇羊公園了。這絕對跟周杰倫把專輯名稱取做他媽的(不是髒話喔)名字「葉惠美」是不一樣的！因為他的歌跟他老母一點關係也沒有，

mithttp://www.blogger.com/profile/06752541022727360972noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-1928767470402929241.post-3823859667369979992006-05-11T19:39:00.000+08:002008-12-10T00:55:40.647+08:00

大概是2003年的四月，我一直都忘不了那年墾丁的春天吶喊。第一天，我和幾個朋友風塵僕僕，好不容易在晚上趕到了六福山莊，排隊領了入場識別證和手臂上的那個紋身貼紙，時間已經接近午夜，天空很掃興的開始下起小小的雨，有些舞台甚至開始收器材了。本以為表演差不多要結束，卻遠遠的聽見還有一個緩緩而清亮的鼓聲和吉他仍然在演奏著，聲音給人一種溫暖而熟悉的感覺。我於是拉著朋友就往遠處的舞台奔去，到了舞台邊，貝斯手有點悶悶的說：「快下雨了，人也快走光了。我看這就最後一首了吧。」後來我們是聽完這最後一首歌才離開的。雖然只聽了一首歌，可是那是我第一次親身感受到音樂的溫度，那種感覺就好像連天空中的細雨都變成暖和的了。 那也是我第一次聽8mm Sky。一直到後來的Daylite Running Necessary和蘿蔔一代裡的The Sound Before X'mas，尤其是Daylite Running

mithttp://www.blogger.com/profile/06752541022727360972noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1928767470402929241.post-8755941566133569082006-03-14T19:35:00.000+08:002008-12-10T00:55:40.835+08:00

我一直都很愛「低傳真」這個字。有時候我常覺得，有些事物是不是越偏離真實才越有真實感？就像拍照，我特別喜歡照片有些曝光不足，或者很多雜訊的感覺。越是想要拍出來很真實很細膩，於是調整快門光圈焦距一點都不能馬虎，拍出來的照片卻沒了生命，雖然接近真實卻覺得虛假。 The Microphones的歌帶給我的就是這種感覺。過份Lo-Fi的音響效果，每一個大鼓和粗糙的吉他刷弦都好像要讓耳機爆裂開來似的震動著。主唱有點隨意、有點不合拍，音還會亂飄的唱著有意無意的歌詞。雖然大部份都聽不懂(根本找不到歌詞)，不過每個聲音卻都是那樣地揪心，就像行車時車窗外快速經過的一幅幅的畫面，你總是不曾記得你看見了什麼，但是當你撐著下巴漫無目地的看著的過程中，卻為自己帶來了龐大的現實的孤絕感。那是很迷人的一種感受，儘管說不上那些畫面那些聲音之中有著什麼，但你就是深深的著迷在這種粗糙而強烈的感受之中，一切彷彿都Lo-Fi

mithttp://www.blogger.com/profile/06752541022727360972noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1928767470402929241.post-35244233743455176992006-01-18T19:32:00.000+08:002008-12-10T00:55:41.001+08:00

這是Bedhead在1998年發行的Transaction de Novo，我在2006年第一次聽到。 我常在想，會不會有人在1998年就買了這張專輯，並且因此喜愛上Bedhead直到現在呢？老實說，我第一次聽見這張專輯就忍不住將它列入我的個人最愛裡了。噢不，應該說第一首歌的第一個低沉的貝斯聲震動著我耳朵時，一切就變得欲罷不能了。誇張點說，我甚至開始懷疑從1998年到現在這幾年之間我到底有沒有好好的聽過音樂。除了幾首節奏比較鮮明比較快的歌之外，Transaction de Novo整張專輯幾乎充滿了低迷振振的簡約節奏，歌曲給人的感覺好像跟以前聽過的很多類型音樂都不大一樣。有些歌讓人想起Yo La Tengo。事實上，Bedhead的確勾起了我滿滿的、滿滿的那些對Yo La Tengo的美好與溫暖記憶。Yo La Tengo對於我來說，一直都是充滿故事的。而我在聽Bedhead

mithttp://www.blogger.com/profile/06752541022727360972noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-1928767470402929241.post-23930523370029292342006-01-07T19:28:00.000+08:002008-12-10T00:55:41.118+08:00

記得之前有次在逛誠品音樂的時候，好像是買了Mogwai的Ten Rapid吧。店員看我喜歡後搖滾，就特地問我知不知道Migala。我說不知道，店員竟然跑去拿了架上的Migala兩張專輯給我，還信誓旦旦的說我一定會喜歡，叫我一定要買不然會後悔。不知道是不是因為這店員突如其來的舉動把我嚇傻了，後來我還真的買了XD。只是沒帶太多錢，所以我只買了Restos de un Incendio這張，因為這張專輯鬼魅而神秘的封面有種說不出的吸引力。至於另一張新專輯La Incredible Aventura我是之後才添購的。正如那時候店員所說的:「你聽過之後一定還會再來買的！」不過買了La Incredible Aventura之後，我還是特別鐘情於Restos de un Incendio。可能是後者主唱(應該有主唱吧?)唱得比較多吧。專輯一些歌，像Tiempos De Desastre

mithttp://www.blogger.com/profile/06752541022727360972noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1928767470402929241.post-13680980062396107122006-01-06T19:20:00.000+08:002008-12-10T00:55:41.528+08:00

這篇是2003年在台大的時候交的歷史作業，當初花了一些心思找了滿多資料。剛剛在文件夾中找到，想說波上來分享。後搖滾在繁體中文的資料其實不多，當初問了一些朋友，得知較有名也較具公信力的大概就是Ricardo寫的幾篇文章。本篇文章由於只是歷史作業，制式的要求上需要一些歷史來源、與演進，所以在這方面引用了不少Ricardo文章裡的說法。我不是專業的樂評，聽過的音樂也有限，文章中如有錯誤，請包含(更歡迎指正)。另外，我想這基本上這不是一篇有趣的文章，喜歡後搖滾的人倒是可以看看，沒聽過的人最好就不要看了，以免造成負作用... :)搖滾之後 by mit如果說歷史是一部革命史，其實音樂又何嘗不是？經由不斷的世代交替產生出新名詞與舊典型，唯一的差別，我想就僅僅是歷史有所謂的勝者為王敗者為寇，但音樂的世界裡沒有，相反的，音樂只有不斷的革命與擴大，沒有勝者，更沒有敗寇。音樂就像個生命體，不斷的成長，

mithttp://www.blogger.com/profile/06752541022727360972noreply@blogger.com2tag:blogger.com,1999:blog-1928767470402929241.post-17529322216049413122005-12-28T19:15:00.000+08:002008-12-10T00:55:41.540+08:00

在我心目中，大概很難有專輯可以超越Happy Songs for Happy People的地位了吧我買的第一張Mogwai的唱片是My Father My King(EP)。這張只有一首歌(還有隱藏曲)的單曲裡，每一個輕輕的吉他撥弦、每一個鼓點、每一道音牆還有小提琴聲，竟然可以那麼深刻而銳利的切進心裡，彷彿揪著我心裡的每一條顫動的心肌。那樣的衝擊我想我一輩子都忘不了的。後來陸陸續續買進Young Team, Rock Action, Come On Die Young, 和Ten Rapid，一直到後來的Happy Songs for Happy People，要從這些專輯裡挑出自己最喜愛的一張並不是一件簡單的事。Young Team裡的Mogwai Fear Satan、Rock Action裡的Take Me Somewhere Nice、Come On Die

mithttp://www.blogger.com/profile/06752541022727360972noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-1928767470402929241.post-6342171104369637852005-12-22T19:10:00.000+08:002008-12-10T00:55:41.684+08:00

聖誕節快到了。老實說我不是刻意要將後搖滾和聖誕節扯上關係。但是事實就是: Mogwai在Come On Die Young裡有一首歌叫作Christmas Steps？8mm Sky前陣子也有一首歌叫做The Sound Before Christmas。我想Christmas Steps一定是Mogwai很喜歡在現場演奏時的表演的一首歌(我猜的拉，我看過的兩場Mogwai現場的都有這首歌)。這首歌有個很大特色，前面將近四分鐘都只有單吉他的輕輕撥弦，背後偶爾有些低沉的bass做陪襯，氣氛慢慢蘊釀到最後開始有點詭異，果不其然，快四分鐘的時候，吉他忽然轉為強烈的刷弦，越來越重、越來越重，像炸彈燃燒的引線一樣，引線燒光之後幾乎是一瞬間，親眼目賭似的，身邊所有的東西都炸了開來。不過這樣的高潮並沒有維持多久，很快的歌曲又歸於平靜。只剩簡約的吉他聲彷彿剛才那些爆炸都沒有發生過似的。聖誕節快到了

mithttp://www.blogger.com/profile/06752541022727360972noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1928767470402929241.post-78589808066578642072005-11-15T18:58:00.000+08:002008-12-10T00:55:41.855+08:00

關於One Step More And You Die，有人說Mono這張專輯走得太急躁，也有人把這張專輯列為年度失望盤。但是老實說，我個人還算滿喜歡這張專輯的。的確，Mono的第一張專輯Under the Pipal Tree表現得太成功、太成熟了。對於這些後搖滾的新生們，在一些諸如Mogwai, Godspeed You Black Emperor!... 之類的Post Rock老前輩的陰影下，要綻放出屬於自己的光芒實在不是件容易的事。但是甫一出道的Mono在第一張專輯Under the Pipal Tree中就充滿大將之風。專輯裡幾乎每首歌都有相當到位的吉他表現，溫暖的撥弦雖然幾乎已經是Mono的招牌，但是殘暴起來也是一點也不吝嗇。除此之 外，我特別喜歡他們的鼓點，The Kidnapper Bell裡簡單的節奏加上反覆的敲跋顯得很有速度感。Karelia (Opus

mithttp://www.blogger.com/profile/06752541022727360972noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-1928767470402929241.post-7206519568497268232005-10-31T18:46:00.000+08:002008-12-10T00:55:42.048+08:00

對於林強，好像不得不從「向前走」這首歌講起。已經無處考證「向前走」到底是多久以前的歌了。大概九零年代初期吧，那時候我在幹麻呢？大概剛上國小正在課堂上被老師打手心吧。哎，說真的，我不得不懷疑現在的年輕人真的有聽過這首歌嗎？向前走是在描述一個不顧家鄉父老兄弟反對與恥笑，堅持到台北打拼的年輕人，因為他相信「啥咪好康的攏底蝦」(台語)。這首相當「台味」的歌讓剛當完兵就投入音樂界的林強紅透半邊天，我也不清楚他究竟紅了多久，只知道好幾年過去，這首歌仍然在傳唱，所以長大一點之後我才有機會聽到。嗯，後來呢？如果你這樣問我，我會告訴你：沒有後來了。因為向前走大紅的林強之後選擇了淡出演藝圈。環視現在的流行樂界，如果有藝人選擇在自己大紅的時期退出演藝圈，我想他一定會被直接送進精神病院。可是林強就是這樣，越紅他就越想逃離。於是他選擇了退居幕後，極端低調的玩著自己喜歡的音樂。所以其實也不盡然是沒有後來了。九零年代

mithttp://www.blogger.com/profile/06752541022727360972noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1928767470402929241.post-89793025039563517052005-10-25T18:28:00.000+08:002008-12-10T00:55:42.235+08:00

一向很喜歡這種有點晦澀的動畫MV。之前就超愛Mogwai的Hunted by A Freak的MV。"ONLY SEVEN ANIMALS SUFFERED INJURY DURING THE MAKING OF THIS VIDEO. ONLY TWO ANIMALS WERE KILLED."為了片頭這幾行小字，我甚至重覆看了這部MV不知道多少次，就只是為了數清楚數目是不是正確。影片大概就是一個胖子不知怎地抓了好幾隻動物，然後從城市中的高樓頂端讓這些小動物們墜下。鸚鵡(還被五花大綁，大概是怕牠飛走;p)、烏龜、老鼠...等等，紛紛從城市上空墜落，搭配著背景Mogwai的Hunted by A Freak，那種詭異的氣氛實在讓人迷醉。剛才無意間看到Radiohead的Go To Sleep的MV。這部MV也是以城市為背景，動畫化(Animated)的Thom Yorke

mithttp://www.blogger.com/profile/06752541022727360972noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1928767470402929241.post-79769002005686952672004-11-02T18:13:00.000+08:002008-12-10T00:55:42.361+08:00

最近一直重覆聽著這張專輯。比起93年的tweez，這張spiderland更趨近於現在比較普遍的後搖滾曲型。會這樣說是因為我覺得這時期的slint特別類似錫盤街。是比較硬的，比較數學的(math-rock?)，比較整齊的後搖滾。相對於此，我認為mogwai至少是比較軟，比較不整齊的。當然我說的整齊不整齊並不是音樂亂不亂是不是缺乏章法之類的，而是音樂本身擁有的情感是不是很獨一而尖銳，或者很複雜而柔軟。這也許就是我有時候會忽然厭惡起某些歌曲的原因吧。也許沒有厭惡這樣誇張，但也就是因為這些歌曲所呈現的情續太過獨特而強硬，但是我總是擁有著自己的情續而有不希望被影響的權利，所以在某些時候會一點也不想聽那些歌。(我是不是又離題了?__?)spiderland這張專輯裡我最喜歡washer這首歌，這首歌比起專輯裡其它的歌，有種比較柔軟的感覺，還有slowcore特有的層層旋轉，主唱的聲音像陀螺的線，

mithttp://www.blogger.com/profile/06752541022727360972noreply@blogger.com0